IRENE RODEVIA
SEMBLANZA
Irene Rodevia (Cali, 1988)
Soy artista escénica, performer e investigadora vocal. Mi práctica se sitúa en los bordes del canto y lo sonoro, allí donde la voz deja de ser solo lenguaje o melodía para convertirse en materia, gesto, energía y arquitectura. Trabajo con el sonido como un campo expandido de percepción y creación: una herramienta sensible para esculpir cuerpos, espacios y vínculos.
Me especializo en performance vocal experimental, arte sonoro y prácticas somáticas de escucha. Exploro estados liminales, territorios de disidencia sensorial y modos de vibración que cuestionan lo que se entiende por música, voz y presencia escénica. En cada proyecto, me arriesgo a romper formas heredadas del canto para abrir nuevas texturas, estéticas y relaciones con lo vivo.
Como investigadora, desarrollo metodologías transdisciplinarias que cruzan arte, cuerpo, ecología, discapacidad y tecnología vibracional. Mis procesos son tanto laboratorios de creación como intervenciones vivas en la cultura del sonido.
Colaboro con artistas, centros de arte, instituciones académicas y comunidades diversas, activando experiencias inmersivas, rituales contemporáneos y pedagogías radicales del canto. Mi trabajo transforma la voz en un territorio de experimentación política, poética y sensorial.
BIO
IRENE RODEVIA (1988, Colombia) es una artista transdisciplinar, cantante y terapeuta vocal que trabaja en la intersección entre el arte sonoro, la práctica somática y la performance. Bajo el nombre de IRAKARA, crea obras que combinan técnicas vocales extendidas, investigación de la voz encarnada y ecología sonora para reimaginar la voz como una herramienta de percepción, sanación y transformación social. Su práctica se centra en la voz como un medio relacional, sensorial y colectivo que conecta la creación artística con marcos terapéuticos y pedagógicos.
Ha presentado obras originales y dirigido laboratorios en plataformas como Global Artivism (Sudáfrica); la residencia Reactivating Exile Capacities (R.E.C) (Portugal); el Salón Nacional de Artistas SNA45 y SNA46 (Colombia); el Museo La Tertulia (Cali); Plataforma Caníbal (Barranquilla); y Experimenta Sur – Plataforma Internacional de Artes Vivas. Su proyecto de investigación Cuerpos Resonantes, reconocido por el Ministerio de Cultura de Colombia, crea experiencias sonoras multisensoriales e inclusivas para comunidades con diferentes niveles de audición, fusionando diseño sonoro experimental con pedagogía somática.
Como compositora e intérprete, ha creado bandas sonoras originales para cine, teatro y arte en vivo, integrando la resonancia corporal y la improvisación en su música. Se nutre de su formación en diseño industrial, terapia de canto antroposófica y artes vivas, y ha desarrollado metodologías propias que combinan el trabajo sonoro terapéutico con prácticas contemporáneas de performance. Irene es fundadora de Voz a Vos - Laboratorio de Resonancia, donde ofrece programas de formación y lidera las iniciativas voluntarias Cantos en el Umbral y Cuidado al Cuidador, en colaboración con el Departamento de Humanización del Hospital Universitario del Valle (H.U.V.) y el programa Transformando el Círculo de la Violencia (TCV). Estas iniciativas brindan sesiones semanales de canto terapéutico en las unidades de UCI, Neonatología, Cuidados Humanizados y Oncología. Su enfoque la ha llevado a colaborar con instituciones culturales, museos y plataformas de innovación artística a nivel internacional, consolidando su camino como una artista que expande los límites de la voz y la escucha.
